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Rob Swift y la defensa de la cultura del DJ, el DJ neoyorquino de padres colombianos, habló sobre sus mentores, su escuela y su preocupación frente al mundo contemporáneo del DJ.
A principios de 2022 Rob Swift se presentó en Cali —la tierra de su madre a la que ha vuelto más de una vez para reconectarse con la huella del Pacífico que está en su sangre— junto con Bejuco, en un evento organizado por la Embajada de Estados Unidos. Antes de su presentación, el DJ, parte del icónico documental de DJ Scratch, habló sobre el desarrollo de su estilo personal, el legado de su mentor Dr. Butcher, lo que recuerda de su paso por The X-Ecutioners, la gentrificación del mundo del DJ y más. Estas son las memorias de un hombre que se niega a dejar que el origen de la cultura del DJ sea borrado, pero que siempre mantiene la mirada hacia adelante en búsqueda de nuevos picos hasta los que esta cultura que vio crecer y expandirse pueda escalar.
En 2022, el DJ es el aspecto más popular de la industria musical, entonces más gente se está volviendo DJ que cantante, guitarrista o productor. Hoy todo el mundo es DJ, pero siento que la mayoría de las personas que decide ser DJ lo hace por la popularidad. Hoy sacas tu celular y ves a un DJ en un escenario, y al frente hay 20.000 personas con las manos levantadas, parece que le estuvieran rezando a Jesús, ¿sabes? Es el centro de atención.
Por el estado actual del mundo del DJ, para mí lo más importante es enseñar. La gente que apenas está conociendo esta forma de expresión no entiende la cultura del DJ, entonces la explota para ganar dinero. Pero Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore no crearon esta forma maravillosa de expresión para ganar dinero, sino para comunicarte con la creatividad que te dio Dios y experimentar. Como con todo, una vez llegó la industria intentó monetizarla y volverla un producto para comprar y vender.